Es verdad. Llevo semanas sin publicar nada. Recibí noticias de la inaguración en Antequera y las futuras exposiciones en otras ciudades (más detalles en la bitácora de la exposición). Pero estoy en pleno achuchón de trabajo. Transmutado en un brown-eater (léase comemarrones ) tengo sesiones maratonianas de trabajo para acabar un proyecto antes del lunes. Así que nada de nada.
Garabateo a ratos perdidos, así que lo único que puedo hacer es publicar el chiste de la exposición, y preparar alguno más que se quedó en la recámara para un nuevo concurso.
Me he metido en la versión nueva de Blogger, lo cual me ha cambiado bastante la plantilla que ya tenía configurada. Voy a aprovechar para incluír algunos cambios que tenía en mente.
Éste fin de semana me dejé el dinero en dos trabajos que quería leer hace ya tiempo. Shanna la diablesa de Frank Cho. Sí, lo he comprado por el guión, ¿pasa algo? Vale, vale, Cho se lo pasa bomba dibujando tías buenas -en bikini-, dinosaurios y gorilas. Pues en Shanna sólo falta uno de esos elementos. Y no es el bikini, ya que la versión española es la americana (censurada, claro). Un ejemplo de lápiz original de Cho sin censurar para la portada del número 6, una versión intermedia a color, y la versión definitiva.
Para compensar el subidón de testosterona, me compro Berlín, ciudad de piedras de Jason Lutes. Aún tengo que ir a cazar el ejemplar de Juego de manos del mismo autor que analiza Scott McCloud. Me lo estoy leyendo con gusto. Es denso, con una historia que da juego -el Berlín de finales de los años 20, la crisis, el nacionalsocialismo- y encima me gusta tratar de reconocer partes de esa ciudad en la que viví.
Anoche descubrí a un dibujante de irreverendos llamado José Luis López Rubiño. Su bitácora se llama Naranjas de la China y tiene el sabor de los chistes clásicos -de los que van "con pie" para que nos entendamos-. Atentos a su Drácula mangando veinte euros del cajón de la mesilla de noche, que reproduzco con su permiso.
Allá por el 2004, David Orejas andaba preparando la producción de un documental sobre los humoristas gráficos en España. Acaba de ver la luz el proyecto.
Santa Teresa añejo con Cocacola y Deana Carter. Una combinación que puede catapultarme a una llorosa depre o a una increíble creatividad. Es Country. Sí. Es pasteloso. No siempre. Es genial conducir por Texas y enchufarse un CD de ésta chica. Ahora me está atizando con su Strawberry Wine y amoríos de adolescente mientras rehago mi vieja página. Tras "Especula en acción" me han invitado a unirme a un muy interesante proyecto y ando quitando telarañas por todos lados.
En su introducción a El dibujo de humor. Cómo hacerlo y cómo venderlo, Ross Thomson y Bill Hewison describen al humorista Koren, del que publican un chiste sobre hacer chistes. Unos bichos peludos portando un palillero con una plumilla se preguntan sobre el sentido del chiste:
Naturalmente, lo que importa es la 6. Aquí está el esqueleto de un chiste, tal y como yo lo hago. Partí de una idea que apunté en mi cuaderno de tapas azules (sí, vale... nos llamamos igual y tenemos cuadernos del mismo color, pero yo no tengo bigote). De ahí hice un primer boceto. De eso boceto un segundo (y un segundo bis que es el que me gustó). Ésta mañana hice un tercer boceto en un pequeño receso. Y el definitivo, calcando parcialmente el anterior. Dibujado con un lápiz HB del 07 y un HB del 05. Pasado a rotulador con una Tradio y un Pilot Fineliner para los detalles.
Queda el tratamiento digital y ponerle los bocadillos del chiste. El resultado, mañana.
El boceto previo del chiste anterior. La verdad es que lo
pensé en blanco y negro, pero como estamos de puente, le he
puesto color después de la comida.
Leyendo la web de uno de los sindicatos de dibujantes americano, el National Cartoonist Syndicate, descubro a Thaves. Una tira de sus personajes Frank & Ernest, dos vagabundos, abre la página. No me resisto a traducirla.
Lamentablemente, Thaves falleció el pasado 1 de agosto. Si quieres descubrirle, mira aquí.
Estamos de pruebas. Aún sin dudar de la maestría de Will Eisner, que consideraba la tipografía como parte integrante fundamental del lenguaje narrativo, estoy probando con las lecciones de Balloon Tales. Concretamente, las tituladas Lettering: the layer method y Word arrangement. La verdad es que el texto gana en claridad, gracias a la fuente gratuita Anime Ace.
Y hablando de temas gratuitos. Vale que uso una serie de programas (Paint Shop Pro 7.02, Illustrator CS2, Photoshop CS2) que no son gratuitos, y estoy intentando mantenerme sólo con Gimp o Inkscape. ¿Lo lograré?
Seguiremos informando. Por cierto, os recomiendo CD Libre, recopilatorio de software libre y/o gratuito al que de tanto en tanto recomiendo nuevos programas.
¿No os parece inadecuada la polícia antiincendios de éste país?
Publicado en La Kodorniz nº 66
Ésta era la segunda idea (que no tuve tiempo de enviar) para la exposición sobre especulación urbanística. A la espera de poder compartir con vosotros el chiste enviado, os pongo éste.
Publicado en La Kodorniz nº 66
La persona creativa es a la vez más primitiva y más culta, más constructiva y más destructiva, más loca y más cuerda, que la persona común.
Frank Barron, Scientific American, Sept. 1958.
Anda que no he recurrido yo veces al dibujo para exorcizar demonios interiores, meditar o mejorar la autoestima... Acabo de remitir un dibujo para Especula en acción. Cuando se inagure la exposición, si me lo admiten, pondré el dibujete.
De vez en cuando, CagleCartoons me da alguna grata sorpresa. Como he mencionado alguna vez, se trata de un recopilatorio de chistes editoriales americanos, pero en él tienen cabida humoristas de otras partes del globo, con la condición de que dicujen sus chistes en inglés. Aunque Osmani (Brasil) cuela alguno en español, todo hay que decirlo.
Bien, éste cabronazo se llama Frederick Deligne. Le llamo así porque tiene una línea sencilla, tan natural que parece como si no abocetase los chistes y dibujase así, de cualquier manera, pero saliéndole bien.
La verdad es que estoy verde de envidia.
En otro orden de cosas, ando preparando dibujos para un par de concursos, así que tengo abandonada a La Kodorniz.
Ésta página se creó en 1998. En aquel entonces, yo llevaba casi dos años en Alemania y en los ratos libres decidí colgar en Internet algunos de los dibujos que iba haciendo. Una especie de exhibicionismo binario. La página comenzó a acumular textos, imágenes, recursos... acabó siendo un poco bastante caótica al mezclar bibliografía de vampiros con textos de historia, bocetos de guiones, etc.
Varias veces me planteé rehacerla. Pereza, otros compromisos, falta de interés... acabé abandonando éste proyecto en internet en el 2004 para dedicarme a otros (entre ellos largas horas de Wolfenstein Enemy Territory, todo hay que decirlo). Sobre el Wolfenstein decir que si veis a un tal BRAVODOSCERO en 64.34.161.15 procurad que no sea francotirador y estéis en el otro equipo.
Pero me estaba perdiendo una buena parte de mí. En abril de 2006 retomé el proyecto en forma de ésta bitácora. La comodidad de la publicación y su inmediatez me animaron a ello.
Sin embargo, una bitácora es, por definición, efímera. Así que éste será el refugio de cosas más permanentes, por ejemplo, los dibujos. Seguiremos informando.
Publicado en La Kodorniz nº 58. 16 de Agosto de 2006
Los Latin Kings podrán ser una asociación cultural. Pues la Onorata Societá tiene más tradición cultural que ellos, oiga.
Publicado en La Kodorniz nº 58. 16 de Agosto de 2006
158 incendios en Galicia. Cuando leí el miércoles por la noche el titular de la edición digital de El Mundo, se me cayó el alma a los pies. Ya tenía en mente un chiste sobre el tema, que ya había abocetado dos veces. Cuando lo terminé, pensé que lo podía hacer mejor, así que lo he rehecho y éste es el resultado. A ver si a los de la Kodorniz les gusta también.
Gracias a mi tía Esther por darme la idea con un SMS.
Publicado en La Kodorniz nº 58. 16 de Agosto de 2006
El tema de la operación de Fidel Castro ha ocupado a los dibujantes políticos de medio mundo. Al menos, de los occidentales :). Así que quería aportar mi granito de arena. Granito que yo pretendía fuese original, pero no me inspiraba, así que me dediqué a examinar los trabajos de otros. Es curioso cómo las ideas son similares. De hecho, son tan similares, que si se tratase de un examen sospecharía yo de los alumnos.
La imagen de un puro casi consumido en un cenicero con la vitola de la bandera cubana (o del retrato de Castro) ha sido recogida por Gary Brookins, John Deering, Michael Ramírez, Christo Komarnitski y Thomas Bold (Tab) que pone otro puro con las encuestas sobre Bush al lado. Steve Benson hace una pequeña variación, dibujando a Castro mientras apura un puro en el que se lee la palabra "tiempo", mientras que Bill Day ha dibujado a Castro acabando un puro con la forma de Cuba. Doug Marlette y Gary Varvel parodian la película Éste muerto está muy vivo. La barca de Caronte la eligen Simanca Osmani, y algún otro más que ahora no recuerdo.
Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, había un semanario de humor denominado La Codorniz: la revista más audaz para el lector más inteligente. En esa revista publicaban los grandes: Forges, Gila, Serafín, Álvaro de Laiglesia y un largo elenco de escritores, dibujantes, humoristas, en definitiva. La Codorniz se extinguió junto con Hermano Lobo, desgraciadamente, con la llegada de la democracia. El humor sutil que destilaba dirigido a un público adulto -en la época en que público adulto no significaba tías en pelotas- se disolvió en la marea de revistas de corte más popular: El Papus, El Jueves...
Por ejemplo, la bitácora de JuanitoGrillo es humilde al presentarse: qué más quisieramos ser la bitácora más audaz para el lector más inteligente. En mi vecino Pozuelo está la Academia del Humor, una iniciativa de su Ayuntamiento en La Ciberniz. Por último, La Kodorniz: revista de humor extremo para personas moderadas. Es en ésta última donde he debutado ésta semana con el chiste sobre los de Hezbolá (La Kodorniz, nº 57, 6 de agosto de 2006).
Cuando estuve buscando documentación para el sargento Mariano, estuve buceando en Google imágenes para buscar la gorra o los vehículos. sin embargo, oí hablar de un programa de búsqueda de imágenes llamado Extreme Picture Finder. Parecía sencillo de manejar, y el autor ofrecía una licencia a quien le ayudase a traducirlo a su propio idioma. Era una oferta que no podía rechazar.
Así que me puse en contacto con Maxim, el programador, y me ofrecía hacerle una traducción al español mejor que la que tenía -que olía a distancia a traductor automático. Dicho y hecho, ya podéis usar ese programa en español.
Leí en alguna parte una anécdota (e si non é vero, é ben trobatto) sobre Miguel Ángel. Sí, el escultor. Decía el genio que él simplemente quitaba el mármol sobrante. Con un par. Cuando uno es un genio y encima es humilde, a los demás nos hunde en la miseria.
Yo llevo semanas detrás de un personaje. Bueno, de dos. Se me ocurrió una idea para una tira cómica y ando buscando a sus protagonistas. Se trata de una pareja de la Guardia Civil, y me puse manos a la obra. El primer boceto que hice fue éste.
No está mal. Lo del bigote me gustó, la barba no tanto. Hasta ahora no he visto a ningún picoleto con barba. No, definitivamente, sin barba, pero con bigote. El barboquejo del tricornio tiene una pinta incómoda. Claro, cuando uno piensa en los civiles, les mete el tricornio de charol y ya está solucionado. Me pongo a hacer memoria y no sé dibujar la gorra que llevan. Me pongo a buscar documentación y pinto uno con gorra. Y empiezo a llamarle Mariano.
Vale, se ve fatal y eso es porque apreté poco el lápiz. No vamos mal, pero es como muy serio. Y a mí el dibujo serio se me da de pena, penita, pena. Como estoy jugando a un freeware de Robocop contra Terminator, le planto al lado a Alex J. Murphy.
Bigote, patillazas, cejas pobladas. Pero con esas patillas casi me parece un extra de Curro Jiménez. El siguiente intento me lo inspira un juguete de una gran superficie. Estoy haciendo la compra y me paso por el pasillo de juguetes a ver si le encuentro un avión a mi niño y unos bomberos me resultan de los más gracioso. Fijo la imagen en mi cabeza para dibujarla en cuanto llegue a casa. En cuanto llego, cojo el primer trozo de papel que pillo y aboceto a las bravas, con un pilot negro, encima de otros bocetos que tenía por ahí.
El bigote caído del bombero es muy triste, se lo subo y le pongo la gorrilla. Ahora está mejor, pero me resulta demasiado joven, y quiero que en la pareja haya un contrapunto de edades. Así que a ganar años y kilos.
Le tengo. Mecagoenlaleche que le tengo. Apenas he hecho el lápiz de los dos personajes, descarto al joven y me quedo con el mayor. Ése es mi sargento Mariano. Ahora estoy poseído por el frenesí. Hay que comprobar la vis cómica del personaje, así que a hacer caras y expresiones. Y en esas andamos.
Habrá que ver cómo le sienta el uniforme. Pues en el restaurante le dibujo con un chaleco reflectante...
¿Continuará? Porque ahora que lo pienso el sargento tiene un aire a mi padre...
El libro que nos ocupa no es muy conocido. En Estados Unidos se publicó en 1927 y fué el último título que su autor, que no era un escritor profesional, publicó. Se trató de su octavo volumen. En España, la única edición se publicó en 1942 por parte de Editorial Juventud. Si bien el libro es excelente por sí solo, saltó a la fama en fecha reciente, reeditándose en inglés 1995 y se prepara una nueva edición para éste año, nuevamente en inglés. ¿A qué se debe su fama? Al poco de publicarse, un filólogo inglés lo compró como cuento para sus hijos. A ellos no sólo les encantó, sino que pidieron a su padre más historias de aquellos personajes menudos. Y el padre quedó encantado con el libro, e hizo caso a sus hijos, creando nuevas historias, pero diferentes. Aquel padre se apellidaba Tolkien.
Cualquiera diría que el autor del libro era una especie de Indiana Jones. La idea paterna era convertirle en artista a lo que el joven Edward A. Wyke-Smith se negó... alistándose en el ejército. Apenas se dió cuenta su padre, pagó una suma considerable para eximirle de sus deberes para con la patria y Edward decidió reafirmar su independencia, con lo que se enroló en un velero con destino Australia y la Costa Oeste de los Estados Unidos. Allí trabajó un tiempo como vaquero antes de regresar a Inglaterra y cursar Ingeniería de Minas. Wyke-Smith recibió múltiples encargos. Durante su vida profesional gestionó minas en México, España y Portugal. Estuvo en México durante la Revolución de 1913, teniendo que rescatar a su mujer de la capital. O construyendo un puente pontonero sobre el Canal de Suez durante la Gran Guerra.
En uno de sus viajes, Wyke-Smith comenzó el libro que nos ocupa. A petición de uno de sus hijos, escribió un libro de cuentos sobre dos huérfanos, Joe y Silvia, y sus aventuras desde la bahía de Watkins. En éste cuento-anticuento mezcló los más variados personajes. Como Golithos, el ogro vegetariano que ya no come niños. O la tripulación completa del Holandés Errante. Caballeros andantes, una bruja cocinera... O unos personajes no más altos que una mesa llamados los Snergs. Aficionados a las fiestas y la buena comida, los Snergs viven en un lugar aparte de los seres humanos.
Tuve ocasión de leer el libro por primera vez a los ocho o nueve años. Un ejemplar, que pertenece a mi madre, rondaba por nuestra casa y fue ella misma la que me animó a leerlo. Lo he releído desde entonces varias veces y es uno de mis favoritos. Cuando mi hijo cumplió su primer año, su abuela le regaló un ejemplar conseguido gracias a un librero de viejo.
Hace poco leía un blog en el que algunos dibujantes e ilustradores ponen en él fotografías sobre sus inspiradores escritorios. La verdad es que me parece un poco cutre sacar una foto de la mesa del restaurante -que es donde más suelo dibujar. Así que he hecho un mono rapidito y le he sacado la foto. Un poco de retoque en el blanco del papel para que destaque y... voilà. Casi parece que va a salir andando.
Sin embargo, queda pendiente el hacer la foto de mi viejo escritorio. Más que nada porque en él he hecho la mayoría de mis dibujos. Tampoco saqué fotos de mi tablero en Berlín (menos mal, estaba siempre lleno de trastos).
Con motivo de un viaje de trabajo recalé en Argentina tres meses después de que el corralito hiciese furor entre los lugareños. En medio de una crisis salvaje, no sé si por solidaridad, generosidad, caradura o por todo ello, gasté dinero -en metálico- a manos llenas en el país. Entre mis inversiones estaban un par de álbumes de Fontanarrosa. Se trataba de dos monográficos de Inodoro Pereyra, el renegau.
Sin embargo, a Fontanarrosa ya le había leído. Hace años, publicó una historieta en Cimoc basada en un relato de Jack London (Tres hombres en una cabaña), con su estilo peculiar. El mismo estilo que las últimas historietas de Inodoro. Es gratificante ver la evolución del personaje...
Una de las cosas que -creo- aportan más frescura a un chiste, un dibujo, una historieta o una ilustración, es la capacidad del autor de no repetirse. Es muy habitual que dibujantes de impecable factura técnica pinchen a la hora de denifir a los personajes -principales o secundarios- y que se repitan una y otra vez. Vale, no estoy hablando de Lee Falk, cuyo Hombre Enmascarado era tan esquemático que no es que se repitiera, es que dibujaba siempre igual. Eso sí, las aventuras eran estupendas.
Voy a meterme con uno de mis mitos: Alex Raymond. Dibujo a plumilla muy elegante, tramados estupendos, casi fotográfico... pero las chicas eran todas iguales. Que sí, que nos fotocopiamos. Los hombres pinchamos al dibujar mujeres. Las mujeres, al dibujar hombres.
Me gustaría tener la capacidad de Maitena para dibujar mujeres. Dos líneas aquí ¡hop! y ya no es la misma. Tres curvas allá y le ha cambiado el peinado más que si hubiese pasado por Llongueras. Querida Maestra... los hombres en cambio se repiten un poquito.
¿El remedio? El dibujo del natural, de la vida misma. Los personajes de la calle, como cogidos en medio de una conversación.
¿No será todo ésto fruto de una paja mental de lunes?
La historia que cuenta Crash es la de unos personajes en principio extraños entre sí pero que acaban relacionados. Los personajes chocan entre ellos una y otra vez a lo largo de la película. Todos relacionados.
Hace unas semanas salí a pasear al bebé. A determinadas horas se pone muy pesado y quiere dormirse, pero es incapaz de hacerlo solo. Así que le saqué de paseo y al salir de casa ví un coche de color rojo que no estaba la noche anterior. Las ventanillas reventadas el parabrisas con un par de golpes, los papeles esparcidos. Llamé al 112 para que se hiciese cargo la Policía Municipal. Al día siguiente un patrulla del 091 estaba tomando nota del vehículo.
La semana pasada me llamó uno de mis primos. Charlamos y me dijo: "¿sabes que el otro día nos robaron un coche de la fundación donde trabajo y apareció cerca de tu casa?". "No me digas, el coche era rojo". Le conté la historia.
Todo está conectado...
...en que vivir es un arte. Con éste álbum los vallisoletanos Celtas Cortos se despidieron momentáneamente del que había sido su vocal Jesús Cifuentes (a) el Cifu. Y no es que el álbum me gustase, de hecho dejé de comprarme fielmente los CDs de los pincianos a raíz de aquel trabajo que habré escuchado una o dos veces, pero recuerdo ésta frase a la perfección. Pues es que en éstos días inciertos la Selección española vuelve a jugar un Mundial.
Perdí la Fe en el fúmbol -hermoso vocablo de innumerables chistes de Forges- hace ya muchos años. Creo que antes de que, preguntado por los resultados del conjunto español en un Mundial, un entrenador resumiese la historia del combinado nacional a lo largo de la historia: ¿España? España jugó como nunca... y perdió como siempre. Y en éstas andaban los españoles hincándole cuatro goles a Ucrania cuando mi portaminas no dejó de fijarse en un pintor que desde la barra miraba el televisor que los camareros habían situado para no perder detalle.
Uno de mis pasatiempos favoritos -además de dibujar, que lo tengo abandonado últimamente- es leer tebeos. Vaya novedad. Los blogs de Bonache, Mike Bonales y más recientemente Runtime Error son mis favoritos. Éste último ha desarrollado un tierno personaje: Clickina. Tierno por dos motivos: me retrae a mi infancia con los clicks de Famóbil antes de que esos mercenarios de plástico se pasaran a Playmóvil. Por otro, es la típica niña tierna, inteligente y listilla. Una especie de Mafalda del nuevo milenio basada en bits. Os lo recomiendo.
PD. Puesto al contacto con Runtime Error me da permiso para colocar un dibujiyo suyo
El problema de leer a otros humoristas es que te entra depresión al comparar su trabajo con el tuyo. Ves las líneas limpias y ágiles de Keith Knight, por ejemplo, y mis dibujos parecen apenas mejores que cuando con 10 años publiqué mi primera historieta -el dibujo de un payaso que hice en 1º de EGB no cuenta, que mi madre me ayudó con las ceras.
¿Pero hemos hablado de Knight ya? No. Se trata de un dibujante radicado en San Francisco y negro para más señas. Sí, yo no tengo que cogérmela con papel de fumar y decir afroamericano. El hombre es negro y retrata la vida de su gente en Estados Unidos, además de la suya propia y su profesión de caricaturista. Leerle requiere un cierto nivel de inglés con chispitas de jerga de barrio negro: boyz in da hood.
Aquí no voy a poner chiste, porque el tema me parece serio. Tanto que me ha salido la carrera de las tripas a gritos para escribir ésto.
No sé si alguna vez os habéis sentido tentados por los juegos online en casinos. Hay un montón de páginas que ofrecen métodos de juegos "fiables" para poder haceros con un dinerito extra. A menudo se presentan extractos bancarios, fotos de coches, gente con pasta en las manos...
Perdona que me ría. El coche de las fotos siempre es un BMW. A la gente que en la foto aparece con dólares americanos en la mano, la justifican diciendo que el casino les paga en dólares. No, mira, el casino les pagará en un abono en su tarjeta de crédito que ellos pueden reembolsarse en Euros en su banco, que es lo normal. Los extractos bancarios son más falsos que un duro de plástico. Me creería antes a una foto de portada del Playboy retocada con Photoshop. Siento decepcionarte, pero están trucadas.
La primera vez que ví algo así, pensé "oye, a lo mejor estadísticamente tienen razón". Y me fui a los libros de estadística. Y allí ves que, el método en apariencia, sí parece razonable. El método se llama "doblaje de apuestas" o "martingala". Así que coge una calculadora.
Supón que pones 50 € y sigues el método de doblaje (doblar la apuesta cuando pierdes) y supón que pierdes todas las jugadas.
1ª Jugada. Apuestas 1 Euro. Pierdes 1 Euro.
2ª Jugada. Apuestas 2x1=2 Euros. Pierdes 2 + el Euro anterior, 3 Euros.
3ª Jugada. Apuestas 2x2=4 Euros. Pierdes 4+2+1=7 Euros.
4ª Jugada. Apuestas 8 Euros. Pierdes 15 Euros.
5ª Jugada. Apuestas 16 Euros. Pierdes 31 Euros.
6ª Jugada. Apuestas 32 Euros. Pierdes 63 Euros.
7ª Jugada. Apuestas 64 Euros. Pierdes 127 Euros.
Es decir, que con una racha de 5 apuestas perdedoras, perderías 31 € Y YA NO PODRÍAS HACER LA SIGUIENTE JUGADA sin poner más dinero. Algunos anuncios te ofrecen doblar el dinero que pongas en la primera vez que juegas. Vale, son 50 + 50 = 100 Euros. Puedes hacer un máximo de 6 jugadas perdedoras sin tener que poner más pasta. ¿Hay rachas así? Las hay. Y no sólo eso, en la ruleta están el 0 y el 00. En éstos casos TODOS los jugadores pierden. Así que vuelve a coger la calucladora. En una ruleta francesa (con sólo el '0'), tus probabilidades de ganar apostando a rojo/negro, par/impar, manque/passe no son del 50%, ya que hay 36+1 números. Tu probabilidad es del 48,65% y la de la banca del 51,35%. En la americana es peor, ya que están el '0' y el '00'. Probabilidad del jugador: 47,37%. Banca: 52,63%.
Pero eso no es todo. Hay casinos que te ofrecen una versión "demo" de sus juegos. S. Sevigny, M. Cloutier, M.-F. Pelletier y R. Ladouceur han publicado el estudio "Internet gambling: misleading payout rates during the ‘‘demo’’ period". Computers in Human Behaviour nº 21 (2005), págs. 153-158. El título del artículo traducido es "Juegos en internet: falsificación de resultados durante los periodos de «demostración»", en el que se estudian casinos con máquinas tragaperras (slot machines). Las conclusiones son aplastantes: 45 casinos de los 117 visitados FALSEABAN los resultados en los períodos de prueba, "inflando" las apuestas beneficiosas para el jugador. Los investigadores decidieron jugar en cinco de esos casinos, para comprobar los resultados con dinero real: PERDIERON EN TODOS Y CADA UNO DE ELLOS. Advierten, además, de algunos mensajes dirigidos al jugador: "ers uno de los jugadores más inteligentes que tenemos", "tu racha de suerte mejora", etc. Advertían, además, de los regalos de 50$ que ofrecían los casinos, que están condicionados a jugar UN DETERMINADO NÚMERO MÍNIMO DE VECES. De hecho, alguno de los casinos afirman que ese dinero no se pagará al jugador en modo alguno. Los casinos en internet operan a veces en un vacío legal que hace que no se les pueda reclamar en modo alguno.
Supondrás que los programas informáticos son capaces de generar números aleatorios para programar los resultados del casino. Falso. Lo normal es generar números pseudoaleatorios (que parecen aleatorios pero no lo son), basados en una FÓRMULA MATEMÁTICA, o bien tomados de una TABLA. En ambos casos, son manipulables. Los auténticos números aleatorios NO SE PUEDEN GENERAR POR ORDENADOR (es uno de los pocos conocimientos útiles que conseguí programando en 5º de carrera para el capullo de Mecánica Estadística I): se generan por fuentes externas. Por ejemplo, observando fuentes radioactivas. Es posible generar números pseudoaleatorios muy buenos, con computadoras potentes y fórmulas muy complejas, se usan en criptografía.
No sé si todo lo que te he contado sirve de algo o no. Haz caso a lo que creas. Pero piensa que yo NO QUIERO QUE JUEGUES. Es decir, yo no me quedo con tu dinero. Yo no me saco pasta de ningún sitio, porque obviamente los casinos online no me pagan por quitarles clientes.
Normalmente soy yo quien conduce el coche de vuelta a casa. Como ayer era copiloto, me dediqué a ver el paisaje. Vale, ya sé que curro en un polígono del sur de Madrid, que lo primero que veo al salir del polígono es el inmenso poblado chabolista que ostenta el récord en tamaño de la Unión Europea (hombre, para una vez que vamos a la vanguardia de Europa y ningún político se apunta el tanto). A continuación el centro de distribución de CLH, pero más allá... más allá estaba Madrid espléndida. El viento soplaba desde la noche anterior y estaba despejado sobre la ciudad. Unas cuantas nubes altas dejaban ver un hermoso azul, la sierra podía divisarse a lo lejos. Y el sol atravesaba una nube. Qué poético. Pero como normalmente vas pendiente de los cabrones que te cierran en el follón que se monta en la unión de la M-45 con la M-40 y la carretera de Extremadura, para qué distraerse. Así que disfruté del viaje.
A la noche seguí trabajando en Fall Weiss, una entrada de la Wikipedia, y descubriendo a Bonache. Le encontré soltando burradas en yonkis.com y me reí de sus ocurrencias con las gaviotas en su blog.
Yo de mayor quiero pintar como ella. En serio. Linda Bergkvist es una ilustradora de temas de fantasía. Y toda una artista con el photoshop. Si bien había leído de ella en algún sitio, no fué hasta que una amiga me sopló las página de CGTalk que no la descubrí. En los foros que se encuentran allí, se "esconden" los grandes de la industria. Gente de ILM, por ejemplo. Directores artísticos. Linda no suele ocultarse, su nick es Enayla, y un ejemplo de su trabajo se puede hallar aquí.
Otros foreros la felicitan por sus excelentes tutoriales sobre cómo dibujar pelo, ojos, texturas... en photoshop.
No es preciso que luches
para vivir como deseas.
Vive como desees
y paga el precio que sea necesario.
- Richard Bach, Manual del Mesías
Ron Leishman es un canadiense que lleva dedicándose al dibujo desde hace varias décadas. Su web es un ejemplo de vive como desees. La idea es sencilla: por una suscripción anual, Ron te envía por correo electrónico un dibujo diario, en el formato que tú elijas, para que puedas emplearlo en tus propios trabajos (con algunas limitaciones). La verdad es que ver sus dibujos es una delicia.
Ron no me paga por decir ésto, pero ofrece interesantes descuentos, la posibilidad de probar 10 días gratis y algunos regalos a sus suscriptores. ¡Demonios, es el primer tipo que me ha convencido de pagar por algo de internet!.
La narración de historias se encuentra hondamente anclada en el comportamiento social de los grupos humanos antiguos y modernos. Con éstas palabras iniciaba Will Eisner (1917-2005) el primer capítulo de su segundo volumen dedicado a la teoría de los cómics, llamado "La narración gráfica". En resumen: leemos historietas porque nos encanta que nos cuenten historias.
Ese es mi caso. Pasé de las historietas de superhéroes a lo que se llama pomposamente cómic europeo por la profundidad de las historias que me contaban. No quiere decir que una buena historia de Conan -preferentemente dibujada por John Buscema y entintada por Ernie Chan- me deje indiferente. Y gran parte de la culpa de dicho cambio la tenía la desaparecida Cimoc, algunos números retapados de Comix International y Cairo. En sus páginas descubrí a gran parte de los autores que hoy día leo. Sí, sí, también hojeo El Víbora.
El caso es que llegó André Juillard. Debería haber leído antes sus 7 vidas del gavilán pero, cosas de la vida, la obra que guionizó Cothias y dibujó Juillard llegó a mis manos después. Admito que el dibujo de Juillard no me gustó al principio. El modo en que resolvía los rostros no me agradaba en demasía. Pero sí ví un dominio del dibujo y la ambientación muy poco común. Además estaba su coreografía de la esgrima del siglo XVII. Merece la pena examinar la pelea entre las páginas 33 a 37 del 7º volumen. Fijaos en los detalles, los movimientos de los brazos, el modo de empuñar la espada (atentos al dedo índice). Me conquistó, en suma.
Hasta donde yo sé, el arcoiris del humor se limita a tres colores: blanco, verde y negro. El humor blanco tiende a ser inocente y por ello se lo asocia -quizá erróneamente- con la infancia. El verde tiene más bien poco de inocente y un mucho de humor sexual, más adulto. Hablaré de Dany algún día. El humor negro es más escabroso, escatológico y controvertido. No suele gustar a la gente aunque algunos chistes de humor negro se cuelen de rondón, disfrazados de otra cosa. Por ejemplo, la revista alemana U-Comix tiene una sección llamada "Últimas palabras" (Letzte Wörte) en el interior de su contraportada y publicó el dibujo siguiente, cuyo autor es Harm Bengen y que yo me he permitido traducir. Ampliadlo pinchando sobre él para leer bien el texto.
Algo más radical es Russ Wallace, cuya serie Natural Selection está plagada de ataúdes, insectos, comentarios sangrientos y demás no apta para espíritus sensibles. A mí me hace reír.
Mis pinitos con el humor negro son antiguos. Hubo una época -allá por 1997- en la que me dió por ahí, tras leer las Historias Negras de Franquín. Me sorprendieron porque los trabajos que conocía de éste belga eran de humor blanco, casi níveo: es el creador del Marsupilami, un personaje de la serie Spirou y Fantasio. Un poco más sarcástico es el humor de Tomás Elgafe, otro de sus personajes. Pero entonces sorprendió a propios y extraños con un tebeo con siluetas en negro, abordando los temas clásicos del humor negro: muertes, mutilaciones, cadáveres, accidentes. En la misma línea es el álbum Unsere schöne neue Welt del alemán Nihat Kesen. El dibujo y los temas se inspiran en dichas Ideas Negras. De hecho, compré el álbum casi convencido que era de Franquín.
Los dibujos mostrados tocan el humor negro y mis experimentos con los lavados de tinta.
Cuando uno ve al padre Lankester Merrin recortarse en la niebla bajo la farola frente a la casa de la pequeña Meggan, un escalofrío le recorre. Dicen que un buen guión de película -y por ende, una buena historia- te cuenta cómo un personaje cambia al alcanzar sus objetivos, el fin que persigue. El pasado año se rodaron dos versiones de la historia por la cual el padre Merrin es exorcista. Personalmente, prefiero la versión que en España se subtituló "La Versión Prohibida" -ay éstos chicos de mercadotecnia, que tienen que vender. Me gustó que me contasen cómo Merrin perdió la Fe para recuperarla después.
Yo el dibujo no lo he perdido nunca. Los márgenes de fotocopias, dorsos de hojas, incluso algún libro de texto tienen cientos de ejemplos. Pero me he dejado convencer para reeditar mi primera historieta. Publicada en el número 6 de la revista escolar Nosotros, Junio de 1980. Original dibujado con bolígrafo Bic naranja negro en un folio.
Cuando uno se pone a hacer orden, conserva todo lo importante. Habré hecho miles de bocetos en mi vida. Algunos más inspirados que otros, o más sueltos, o más simpáticos. Fui guardando todos aquellos que me parecieron interesantes en espera de ese momento que nunca llega en el cual no tienes que tirar nada, porque tienes espacio suficiente. La mayoría de mis bocetos están hechos en la parte posterior de hojas aprovechadas. Apuntes, cartas, folletos. Uno de mis abuelos conservaba un taco de papel de cartas -principalmente publicidad y bancos- en las que hacía sus cuentas. Yo tenía plena libertad para entrar en su despacho y emborronar las traseras de aquellas hojas con mis dibujos. Mi otro abuelo no era dado a ahorrar en papel así que ponía a mi disposición un taco de folios Galgo que yo llenaba a gusto de piratas y vaqueros.
Ahora estoy recuperando esos bocetos. El que presento aquí tiene en la parte posterior garabateadas algunas ecuaciones diferenciales ordinarias. Obviamente se realizó durante mis estudios universitarios. Por la asignatura, yo diría que entre 1989 y 1992. Es un boceto de un personaje creado mientras estudiaba COU con la ayuda de mi compañero de pupitre. Una especie de Indiana Jones hispano.
Lo malo es que comparo éste boceto con los que realizo hoy día -en el restaurante a la hora de comer, retratando a los clientes- y pienso que voy como los cangrejos: hacia atrás. Es lo malo de no soltar la mano tan a menudo como antes. Es como montar en bicicleta: no se olvida nunca aunque hayas pasado seis años sin hacerlo de manera más o menos regular.
En agosto de 2000 conocí a un argentino al que sus amigos llamában -llamábamos- afectuosamente Batata. Alejandro, o Ale, era de lo más divertido. Siempre he dicho que me recordaba a mí con diez años menos. Siendo justos, he de decir que me parecía más divertido y simpático que yo mismo con su edad. No es que ahora me ponga en plan viejo cascarrabias, hablando de edades y juventudes. Ale murió en Septiembre, apenas un mes después de conocerle. Sin comerlo ni beberlo, se metió en un tiroteo entre la policía y unos atracadores y le metieron tres balazos.
Cualquiera diría que dejó poco. O mucho. A mí me mandó por correo electrónico un chiste gráfico suyo y una frase: la inspiración llega cuando menos lo esperas. Y es cierto. Así que te aplicas y piensas como el pintor que a mí la inspiración siempre me llega trabajando. ¡A dibujar! Aunque sea en el Cercanías. Aquel otoño empecé a usar el tren tanto para ir al trabajo como para ver a mi novia, y los lápices echaban humo...
