Según leo en el blog de Ágreda, se baja a veces a dibujar a una cafetería. Yo lo he heccho también, en clase, en conferencias, restaurantes, bares, cafeterías. últimamente me llevo el lápiz al restaurante y me dedico a observar alrededor entre plato y plato.
Uno de los camareros uele reírse de mis bocetos y aveces se los queda si los dejo en el mantel. Hoy me los he traído conmigo.
El humorista gráfico ha de tener una mente fundamentalmente sanguinaria, ser capaz de pensar con el peor gusto posible y no respetar vacas sagradas. Creo que esa era la frase de uno de los autores que Ross citaba en su "El humor gráfico: cómo hacerlo y cómo venderlo" publicado por Hermann Blume allá por los 90. Uno lee esa frase, mira los trabajos del maestro Quino y dice: naaaah. Perdonad que le llame maestro, ésto casi es como la Orden de los Jedi. Maestros son Quino, Ibáñez, Cesc, Mena, Mingote, Forges, Watterson... los grandes, así a bote pronto (se me olvidan muchos, muchísimo, pero son los primeros que me vienen a la cabeza). No es que se ganen la vida con ello, es que son únicos, e irrepetibles. Que a uno le gusten o no es otra cosa. Charles M. Schultz nunca me llamó la atención, pero a muchos sí. Vale sí, tengo una figurita de Snoopy. Lo admito.
Pero yo soy más indulgente. Creo que un humorista -gráfico o no- es alguien observador, perfectamente conocedor del género humano. Más cerca del filósofo que del histrión. Roberto Begnini es uno de esos humoristas. Su película La Vida es Bella habla más de la condición humana de un humorista que todos los ensayos que cualquiera pueda escribir.
La verdad es que simplemente conque se regalasen -y leyesen- más libros o tebeos, yo ya me daba con un canto en los dientes. Aviso: ¡es una metáfora! que yo casi ya no tengo espacio para más libros en casa...
La verdad es qué no sé cómo traducir lo de la internet social. Me he apuntado al proyecto Blinklist donde cada usuario va introduciendo sus direcciones favoritas de internet para que otros puedan visitarlas. Yo llevo haciéndolo algunos años, de un modo controlado, por motivos profesionales. Ahora que mi lista de favoritos pasa con mucho de los dos mil enlaces, los he ido dividiendo por categorías. A la derecha iré poniendo aquellos que tengan que ver con el humor gráfico, la historieta, la ilustración, el dibujo... lo mejor de lo mejor. Pincha en una categoría y sorpréndete. Aviso: algunos enlaces están en inglés, o en alemán.
Ésto no es la cárcel de papel. Mi presupuesto es muy limitado para adquirir tebeos y preparo listas de los títulos que quiero comprar con meses de antelación. Hago lo mismo con los libros o los discos, espero a que bajen de precio. En el caso de los tebeos, es esperar en vano: salvo que liquiden fondos de alguna tienda como Castilla Cómics (Valladolid), me tengo que rascar el bolsillo.
La última vez que he rebuscado en el bolsillo, y gracias a mi vecino Eduardo, me he regalado los dos tomos de El vuelo del Cuervo, de Gibrat. Su segundo tomo está nominado a mejor dibujo en Angoulême 2006. A Gibrat lo descubrí gracias a una historieta que publicó la desaparecida Cimoc: Carole va de compras (Cimoc #135). Gibrat se ocupaba del dibujo y del guión. Se trataba de una historia en cuatro páginas de tinte erótico, con semidesnudos más sugeridos que mostrados. El dibujo de Gibrat llamaba la atención: a pluma y color de acuarela. No leí más de él y al poco Cimoc echó el cierre. Hasta que salió La prórroga. Todo un descubrimiento: Gibrat no sólo dibujaba magníficamente bien, sino que era capaz de escribir una historia de amor en tiempos de guerra, trágica, tierna, entrañable y muy, muy bien ambientada ¡y en dos tomos!. El argumento es simple: un desertor del ejército francés Julien, regresa a escondidas a su pueblo, reencontrándose con el amor de su vida, Cécile. La edición española se complementea con una entrevista al autor ilustrada con algunas de sus hojas de bocetos y personajes, que muestran parte del trabajo tras las bambalinas. Extrañamente, se presenta como la primera historia que Gibrat escribe y dibuja. Como dije, Carole va de compras es anterior -se recopiló en alguno de los álbumes colectivos Historias Frívolas.
Y llegamos a La hora del cuervo. Se trata de una historia complementaria que comparte personajes -Jeanne, la protagonista, es hermana de Cécile, y ésta tiene un papel secundario en la historia-. En cierto sentido recuerda a El diario azul y Después de la lluvia de André Juillard. Aquí Jeanne milita en la Resistencia y una denuncia anónima la lleva a compartir su celda con un ladrón. Por deformación, uno siempre considera a los protagonistas masculinos. Pero en éstas dos historias, las auténticas protagonistas son las féminas.
Manuel Faro Lallane es el humorista del Diario de Tarragona. Escribe y dibuja el chiste editorial del periódico desde 1997 y a partir de 2004, le asiste en algunas tareas de dibujo el argentino César Da Col aunque los guiones son de Faro. La diferencia de estilo entre ambos salta la vista, Da Col tiene un dibujo de línea muy limpia que recuerda al de los dibujos animados. Faro en cambio usa una línea más personal, y sus personajes son auténticas caricauras de la vida cotidiana, alejándose de los personajes repetitivos. Es, sin embargo, algo limitado con las caricaturas de ciertos políticos a los que suele dibujar con la misma expresión muchas veces (por ejemplo, el alcalde de Tarragona, Joan Miquel Nadal).
Conocí el trabajo de Faro a través de humoralia, y empecé a seguirle la pista. Su archivo gráfico es muy completo, alojando además de la mayoría de sus trabajos en la prensa diaria, algunas ilustraciones y proyectos.
¿Por qué me gusta Adam Hugues? Venga, seamos sinceros. Porque dibuja a unas tías que están de toma pan y moja. Vale que uno ya no es un adolescente babeante ante un escote y unas piernas largas, ahora soy un aspirante a viejo verde babeante ante un escote y unas piernas largas. Como mires a mi mujer, te rompo las piernas.
Ahora en serio. Respiro hondo e intento definir el estilo de Hugues. Adam ha sido "el" dibujante de Lara Croft. Que sí, que vale, que los seguidores del juego -yo no fui uno de ellos- vio a aquel avatar formado por poliedros y le pareció el paradigma de la figura femenina. A mí no me lo parecía. Pero luego vinieron los dibujos de Hugues y, chico, ví a Lara con otros ojos sin cambiar de gafas (y sin limpiármelas). Es también portadista de Wonder Woman, dándole auténtico sentido al nombre del personaje. Es sencillo ver el trabajo de lápiz de Hugues en el foro de yahoo creado por sus fans, y en otras webs. Veamos un caso práctico.
Para la portada de Wonder Woman #190 (edición americana), Hugues realiza una serie de bocetos como éste. A continuación, se hace el dibujo definitivo a lápiz, que servirá para valorar las sombras y el coloreado posterior. Del dibujo a lápiz se obtiene el original en tinta. Y ya sólo queda darle color.
Otro excelente ejemplo lo encontramos en WW #195 (edición americana). El trabajo previo a lápiz de una pequeña parte del dibujo final está aquí. Corresponde a la imagen que se refleja en el casco del piloto.
Veréis que Hugues es un artista concienzudo, a la antigua usanza. Trabaja duro sobre cada una de las partes de la ilustración (es lo bueno de ser sólo el portadista). Sus portadas son -casi- tan trabajadas como los carteles de Drew Struzan. Pero de Struzan hablaremos en otro momento.
